TRADIZIONE, DESIGN E CONSAPEVOLEZZA IN OGNI DETTAGLIO
La Nostra Galleria
TANIA FRANCISCA ARTE E DESIGN è un marchio con garanzia dove ogni oggetto progettato e costruito rappresenta una storia, un momento, un'emozione, è parte della vita e della cultura.
Processi dell'Arte
Tecniche Ancestrali: Rame, Cesellatura, Smaltatura in forno
Per la necessità di recuperare l'applicazione di tecniche ancestrali come il rame, la cesellatura e la smaltatura in forno, producendo gioielli contemporanei con un linguaggio proprio e identità.
La tecnica del rame era già conosciuta ai tempi della Mesopotamia e dell'Anatolia alla fine del III millennio a.C.
Nell'antichità questa tecnica era utilizzata per realizzare statue di grandi dimensioni
L'arte della cesellatura è stata utilizzata in metalli come l'oro, l'argento, il bronzo e il rame per realizzare oggetti come cofanetti, piatti, così come per la decorazione delle armature.
Le prime tecniche ornamentali derivarono da colpi misurati adottati per la modellazione, era comune l'aggiunta di linee e scanalature sul metallo ottenute da colpi ripetuti sulla superficie, si ottenevano diversi tipi di decorazioni in rilievo. Questa tecnica è stata utilizzata fino a raggiungere la sua massima espressione in Europa nei secoli XVI e XVII nella produzione di oggetti religiosi e utensili in oro e argento.
L'arte della smaltatura ha origini molto antiche, quando gli uomini conobbero il vetro, conobbero anche lo smalto. Fu usato come pasta vitrea legata all'oro imitando le pietre preziose attribuite nell'antichità a poteri talismanici.
In Asia e in Europa molti secoli prima di Cristo, la smaltatura ha dato vita a una tradizione propria, legata all'arte orafa e della gioielleria producendo oggetti particolarmente preziosi, tesori delle Cattedrali destinati a imperatori e re, arricchendo le collezioni di nobili e ricchi borghesi. Oggetti in oro o argento nei quali gli smalti illuminavano le superfici con colori eccezionali.
Design d'Autore
Identità in Argento
Lla cultura “tradotta nell'espressione materiale fa sì che l'utente si identifichi con essa, la trasformi in simbolo ed effettui un giudizio di valore” (MAURICIO SÁNCHEZ VALENCIA, JULIO SUÁREZ OTALORA, 2014) questa relazione profonda dell'uomo con gli oggetti nella quale si riassume l'integrazione dell'uomo nel mondo e nelle strutture sociali, è quella che conferisce status e permette alla JOYA di entrare in un sistema di segni e acquisire un valore simbolico per essere DISEÑO ÚNICO, la sua funzione si materializza attraverso la combinazione di materiali e beneficia di un mutualismo con l'utente, poiché la JOYA ha un significato e un valore concettuale, si genera un dialogo tra essa e l'utente attraverso messaggi specifici che sono leggibili unicamente in quel contesto determinato in cui la materialità e l'innovazione dal materiale vengono rivalutati. Lo sviluppo morfologico e costruttivo diventano un elemento chiave, sorgendo la sensibilità che le consente di godere di quella relazione di vivere, esistere, godere con naturalezza nel piano di nudità di affrontare l'essere umano con la vita, come si ancorano i ricordi essendo un supporto di tempo, il significato è stato un supporto di esistenza fatto per vivere, creando una continuità che si mantiene nel tempo.
